'Arquitetura da Beleza': Dezessete artistas do NM apresentados na Gallery with a Cause

Jun 27, 2023

28 de agosto – Quando o artista Navajo Michael Billie era criança, ele jurou que nunca se tornaria ourives como seus dois irmãos mais velhos.

“Jurei nunca fazer esse trabalho”, disse ele em entrevista por telefone de Farmington. “Eles nunca pareciam estar se divertindo. Não houve férias; nada. Eu pensei: 'Isso não é maneira de viver.' "

Mas sua paixão pela criatividade o levou à escola de arte da Universidade do Novo México e a um ciclo evolutivo de derramamentos profundos de resina e mídia mista.

Billie é um dos 17 artistas que mostram seu trabalho em "A Arquitetura da Beleza: Obras de Artistas Proeminentes do Novo México" até 17 de novembro, na Galeria com Causa no Centro de Câncer do Novo México. As compras das 360 obras ajudam a financiar as necessidades não médicas dos pacientes durante a doença. Quarenta por cento de cada venda é dedutível de impostos.

Quando a maioria das exposições de Billie foram canceladas pelo COVID, ele se aprofundou em seu trabalho artístico e começou a experimentar.

“Eu tinha acabado de começar a trabalhar com resina”, disse ele. "Eu adoro imagens que você pode ver além da superfície."

Ele vinha trabalhando com encáustica e ensinando a técnica em Albuquerque, Santa Fé e Durango, Colorado. Normalmente, encáustica e resina são incompatíveis, disse ele.

Ele resolveu o problema fazendo uma barragem para despejar a encáustica dentro da resina.

“Está embutido na resina”, disse ele. "É por isso que a resina é tão espessa."

A exposição apresenta sua peça “Blessing in a Bowl”, um redemoinho de azuis e verdes em forma de sol com uma bolsa no centro.

“Esse formato de sol faz parte do design da cesta de casamento Navajo”, explicou Billie. "A tigela é feita de encáustica. A bolsa é uma sacola de remédios cheia de cedro para bênçãos. A sacola de remédios é de seda com estampa ecológica. Isso é seda com folhas de eucalipto, casca de cebola e pétalas de rosa, formando um feixe e cozido no vapor."

Ele nunca esboça suas ideias de antemão. Para ele, o processo é profundamente espiritual.

“Tudo o que faço é respirar”, disse Billie. "É assim que funciona comigo. Se estou de mau humor ou pensando demais, as peças viram uma porcaria. Na maioria das vezes sinto que nem estou lá. Sempre digo que estou recebendo ajuda do outro lado."

Donna Loraine Contractor trocou a cerâmica pela tecelagem quando se tornou mãe. Inicialmente tecelã de produção para designers, ela começou a tecer tapetes quando o trabalho na linha de montagem se tornou muito acelerado.

“Aí comecei a colocar fotos em tapetes, que é a tapeçaria”, disse ela.

“Eu era estudante no St. John's College”, continuou Contractor, “então coloquei muita matemática em meu trabalho”.

Suas tecelagens matemáticas incorporam fractais, o teorema de Pitágoras e a média áurea. Ela também cita influências artísticas; você pode ver os planos de fundo geométricos de Gustav Klimt em sua série "Fractured Squares".

Ela usa principalmente lã tingida à mão, geralmente da ovelha Churro.

Sua peça "Red Stairs" revela um conjunto de degraus vermelhos que levam a uma janela com um pôr do sol no Novo México.

“Cada peça tem uma janela”, disse Contractor. “Meu pai era do Centro-Oeste e quando voltou queria retomar o céu, então comecei a fazer janelas para ele.”

O ato de tecer tornou-se uma metáfora – a teia da vida ou tecer uma história, com uma janela inserida numa moldura para outro lugar, outra realidade.

"The Architecture of Beauty" também inclui os artistas Brandon Allebach, Karen Benelli, Kevin Black, Tom Blazier, John DeSpain, David Douglas, Jaci Fischer, Tom Gavitt, Colleen Z. Gregoire, Dara Mark, Catalina Salinas, Nicholas Tesluk, Sondra Wampler , Alice Webb e Seoung Youn.